A Barca é o periódico do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense - PPGCine UFF. Em formato digital e com publicação semestral, destina-se à divulgação de estudos teóricos ou práticos sobre Cinema e Audiovisual, e suas interações com outros campos de conhecimento e com as diferentes sociedades. O enfoque de A Barca procura unir a trajetória dos estudos de Cinema e Audiovisual na UFF a contextos e temas emergentes e às novas dinâmicas simbólicas, econômicas, éticas, estéticas e políticas da experiência audiovisual e midiática.
Chamada para o N°7 - Dossiê “Entre gerações: citações, genealogias, diálogos e encontros entre trabalhadoras e investigadoras/investigadores do audiovisual latino-americano”
Organização: Cristina Alvares Beskow (Unicamp), María Aimaretti (CONICET-UBA) e Marina Cavalcanti Tedesco (UFF) Data limite de envio dos textos: 30 de abril de 2026 Há pouco mais de dez anos, o interesse por estudar as mulheres no cinema e no audiovisual latino-americanos começou a ganhar impulso em vários países da América Latina, Estados Unidos e Europa. Ainda que o foco principal tenha sido, até agora, a esfera da produção e a função de diretora, é certo que uma nova leitura historiográfica se abriu em paralelo ao crescimento e popularização do movimento feminista na região e ao apoio à investigação científica por parte de diversas instituições, estatais e privadas. Não sem resistência e contradições, este movimento de re-visão/re-escritura gerou diversos cruzamentos - entre classes, entre gêneros, entre nacionalidades, entre idiomas/línguas etc. - que sacudiram metodologias e protocolos de ação acadêmica. Entre eles, nos interessa aqui pensar e discutir as variadas conexões intergeracionais que se desdobraram como parte das condições de possibilidade de uma nova agenda de desafios. Justamente à raiz do androcentrismo da academia, e, por conseguinte, das histórias do cinema, em boa parte dos cenários nacionais não havia (quase) nada escrito sobre as mulheres que queríamos estudar, o que tornou necessário, primeiro, procurá-las e convencê-las da importância de recuperar suas experiências. E, a seguir, entrevistá-las e construir relações de confiança que permitissem ter acesso às suas obras e, com frequência, aos seus arquivos pessoais/familiares. O transbordar virtuoso e espiralado destas relações de cumplicidade e solidariedade foi o que, na medida em que carreiras se tornaram conhecidas através de apresentações, artigos, livros e entrevistas, incentivou outras mulheres envolvidas na produção e na exibição audiovisual a falarem conosco e compartilharem suas trajetórias: tinham encontrado ouvidos curiosos e um espaço de interpelação que, a despeito de ser respeitoso, não caía na condescendência ou na idealização. E não apenas cresceram estes vínculos intergeracionais: se realizadoras, trabalhadoras, profissionais e técnicas do presente encontraram referências do passado que desconheciam e que nomeavam, com lucidez, sonhos e desafios comuns - de certo modo eram “suas contemporâneas” -, colegas do mundo acadêmico descobriram trajetórias que entraram em sinergia com desejos, intuições e conjecturas que por muito tempo ficaram “no armário”. De certa maneira, as línguas foram deixando de estar na surdina, e cada vez somos mais as interessadas em prestar atenção e afinar nossa escuta das mulheres que nos antecederam, ainda que conscientes das dificuldades e vazios que toda conversa estranha. Contudo, falar de “entre gerações” no campo dos estudos sobre cinema e audiovisual na América Latina requer, também, visibilizar - a médio e longo prazos - a cadeia de mulheres que, a partir das Ciências Sociais, das Ciências Sociais Aplicadas, das Humanidades e da História da Arte, abriram os caminhos para que nós pudéssemos olhar as imagens e escrever metodologias com perspectiva de gênero. Ou seja, reparar nessa outra genealogia - teórica, metodológica, pedagógica - que da universidade, da ciência e da gestão arquivística lutou paciente e apaixonadamente durante muitos anos por uma agenda de investigação na qual os gêneros e as sexualidades sim importam. Uma agenda que assentasse o centro da discussão para as gerações que viriam - e aqui estamos. Reconhecê-las e honrá-las é parte de um exercício vital essencial: a memória intelectual de nossas inspiradoras. O próximo número de A Barca será dedicado, justamente, a refletir e polemizar sobre as limitações e potências, desafios pendentes e problemas que impregnam as relações entre diferentes gerações de mulheres vinculadas ao cinema e ao audiovisual na América Latina. Propomos alguns eixos, que não excluem outras propostas: – Relações intergeracionais entre mulheres que trabalham/trabalharam na realização no cinema, no audiovisual e na TV latino-americanos ao longo dos séculos XX e XXI, compreendendo diferentes ofícios e profissões. – Vínculos entre mulheres pesquisadoras e mulheres que trabalham/trabalharam na realização no cinema, no audiovisual e na TV latino-americanos e pertencem a diferentes gerações. – Conexões intergeracionais dentro do campo acadêmico entre investigadoras dedicadas ao cinema, ao audiovisual e à TV latino-americanos. – Associação entre artistas/docentes/investigadoras e familiares mulheres - mães, filhas, viúvas - ou administradoras, dedicadas ao resguardo de arquivos de profissionais do audiovisual na América Latina. – Mulheres de diferentes gerações vinculadas ao cinema e ao audiovisual na América Latina retratadas em documentários recentes. – Metodologias de investigação-ação colaborativas de caráter intergeracional. Esperamos receber contribuições que, pondo em foco as conexões, continuidades e clivagens entre gerações, nos ajudem tanto a mapear a situação de nossa agenda de investigação como a projetar o que desejamos que aconteça no futuro, sonhando, antecipadamente, com os diálogos que virão com as novas (novas) gerações do século XXI. As normas de publicação da revista A Barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com ESPAÑOL Entre generaciones: citas, genealogías, diálogos y encuentros entre trabajadoras e investigadoras/investigadores del audiovisual latinoamericano Hace poco más de diez años el interés por investigar a las mujeres en el cine y el audiovisual de América Latina comenzó a cobrar impulso en varios países da América Latina, Estados Unidos e Europa. Aunque el foco principal ha sido hasta ahora la dirección y la producción, lo cierto es que una nueva lectura historiográfica se abrió en paralelo al crecimiento y popularización del Movimiento Feminista en la región y el apoyo a la investigación científica por parte de diversas instituciones, estatales y privadas. No sin resistencia y contradicciones, este movimiento de re-visión/re-escritura generó diversos cruces/“in-between” – entre clases, entre géneros, entre nacionalidades, entre idiomas/lenguas, etc. – que sacudieron metodologías y protocolos de acción académica. Entre ellos aquí nos interesa pensar y discutir las variadas conexiones inter-generacionales que se desplegaron como parte de las condiciones de posibilidad de una nueva agenda de desafíos. Justamente, a raíz del androcentrismo académico y de nuestras historias del cine, en buena parte de los escenarios nacionales no había (casi) nada escrito sobre las mujeres que queríamos estudiar, por lo que fue necesario, primero, buscarlas y convencerlas de la importancia de recuperar su experiencia. Y, luego, entrevistarlas y generar la confianza suficiente que nos permitiera acceder a sus obras y, con frecuencia, a sus archivos personales/familiares. El desborde virtuoso y espiralado de esta relación de complicidad y solidaridad fue que a medida que sus carreras se hicieron conocidas a través de ponencias, artículos, libros y entrevistas, otras mujeres involucradas en la producción y la exhibición audiovisual quisieron hablar con nosotras y compartir su trayectoria: habían encontrado oídos curiosos, y un espacio de interpelación que no por ser respetuoso caía en la condescendencia o la idealización. Y no solo crecieron esos vínculos intergeneracionales: si profesionales y técnicas del presente encontraron referentes del pasado que desconocían y que nombraban con lucidez sueños y desafíos comunes —en cierto modo eran “sus contemporáneas”–; colegas del mundo académico, descubrieron trayectorias que entraron en sinergia con deseos, intuiciones y conjeturas que por largo tiempo habían estado “en el closet”. De cierta manera las lenguas fueron dejando de estar en sordina, y cada vez hemos sido más las interesadas en prestar atención y afinar nuestra escucha a las mujeres que nos antecedieron, aún conscientes de las dificultades y vacíos que toda conversación entraña. Pero hablar del “entre generaciones” en el campo de los estudios sobre audiovisual en América Latina requiere también visibilizar —en la mediana y larga duración– la cadena de mujeres que desde las Ciencias Sociales, las Humanidades y la Historia del arte nos han abierto el camino para mirar las imágenes y escribir historias con perspectiva de género. Es decir, reparar en esa otra genealogía —teórica, metodológica, pedagógica– que desde la Universidad, la ciencia y la gestión archivística, ha bregado paciente y apasionadamente durante muchos años por una agenda de investigación en la que los géneros y las sexualidades sí importen. Una agenda que cimente el zócalo de discusión para las generaciones que vendrían —y aquí estamos. Reconocerlas y honrarlas es parte de un ejercicio vital esencial: la memoria intelectual hacia nuestras inspiradoras. El próximo número de A Barca estará dedicado, justamente, a reflexionar y polemizar sobre las limitaciones y potencias, desafíos pendientes y problemas que entrañan las relaciones entre diferentes generaciones de mujeres vinculadas al audiovisual en América Latina. Proponemos algunos ejes no excluyentes: – Relaciones intergeneracionales entre mujeres que trabajan/trabajaron en la realización en el cine, el audiovisual y la TV latinoamericana a lo largo del siglo XX y el XXI, comprendiendo diferentes oficios y profesiones. – Vínculos entre mujeres investigadoras y mujeres que trabajan/trabajaron en la realización en el cine, el audiovisual y la TV latinoamericano que pertenezcan a diferentes cohortes de nacimiento. – Conexiones intergeneracionales dentro del campo académico entre investigadoras dedicadas al cine, el audiovisual y la TV latinoamericano. – Asociación entre artistas/ docentes/ investigadoras, y mujeres familiares —madres, hijas, viudas– o albaceas, dedicadas al resguardo de archivos de profesionales del audiovisual en América Latina. – Mujeres de diferentes generaciones vinculadas al audiovisual en América Latina retratadas en documentales recientes. – Metodologías de investigación-acción colaborativas de carácter intergeneracional. Esperamos recibir contribuciones que, poniendo el foco en las conexiones, continuidades y clivajes entre generaciones, nos ayuden tanto a mapear el estado de situación de nuestra agenda de investigación, como a proyectar lo que deseamos suceda en el porvenir, soñando, anticipadamente, con los diálogos que vendrán con las nuevas (nuevas) generaciones del siglo XXI. Las normas de la revista pueden ser consultadas en Submissões En caso de duda escribir a abarcarevista@gmail.com ENGLISH Between generations: quotes, genealogies, dialogues and encounters between female workers and researchers of the Latin American audiovisual A little over ten years ago, interest in researching women in Latin American cinema and audiovisual began to gain momentum in several countries in Latin America, the United States and Europe. Although the main focus has been on directing and producing, it is clear that a new historiographical reading emerged in parallel with the growth and popularization of the Feminist Movement in the region and the support for scientific research by various state and private institutions. Not without resistance and contradictions, this movement of revision/rewriting generated various intersections – between classes, between genders, between nationalities, between languages etc. – that shook up methodologies and protocols of academic action. Among these, we are interested in thinking about and discussing the various intergenerational connections that unfolded as part of the conditions of possibility for a new agenda of challenges. Precisely because of academic androcentrism and our cinema histories, in most national contexts there was (almost) nothing written about the women we wanted to study, so it was necessary, first, to seek them out and convince them of the importance of recovering their experience. And then, to interview them and build enough trust to allow us access to their works and, often, their personal/family archives. The virtuous and spiraling overflow of this relationship of complicity and solidarity was that as their careers became known through lectures, articles, books and interviews, other women involved in audiovisual production and exhibition wanted to talk to us and share their trajectories: they had found curious ears and a space for questioning that, while respectful, did not fall into condescension or idealization. And it was not only these intergenerational links that grew: if female filmmakers, workers, professionals and technicians of the present found references from the past that they were unaware of and that clearly named common dreams and challenges – in a way, they were “their contemporaries” – colleagues from the academic world discovered trajectories that synergized with desires, intuitions, and conjectures that had long been “in the closet.” One Way or Another, the tongues were no longer muted, and more and more of us have become interested in paying attention and tuning in to the women who came before us, even while remaining aware of the difficulties and gaps that any conversation entails. But talking about “between generations” in the field of audiovisual studies in Latin America also requires highlighting – in the medium and long term – the chain of women who, from the Social Sciences, Humanities and Art History have paved the way for us to look at images and write stories from a gender perspective. In other words, we must take note of that other genealogy -– theoretical, methodological, pedagogical – which, from the university, science and archival management has patiently and passionately fought for many years for a research agenda in which gender and sexuality do matter. An agenda that lays the foundation for discussion for future generations – and here we are. Recognizing and honoring them is part of an essential vital exercise: the intellectual memory of our inspiring women. The next issue of A Barca will be dedicated precisely to reflecting on and debating the limitations and potential, pending challenges and problems involved in the relationships between different generations of women linked to the audiovisual sector in Latin America. We propose some non-exclusive themes: – Intergenerational relationships between women who work/worked in cinema, audiovisual and Latin American television production throughout the 20th and 21st centuries, encompassing different trades and professions. – Links between women researchers and women who work/worked in Latin American cinema, audiovisual and TV production belonging to different generations. – Intergenerational connections within the academic field between researchers dedicated to Latin American cinema, audiovisual and TV. – Partnerships between artists/teachers/researchers and female relatives – mothers, daughters, widows – or executors dedicated to preserving the archives of audiovisual professionals in Latin America. – Women from different generations linked to the audiovisual industry in Latin America portrayed in recent documentaries. – Collaborative action research methodologies with an intergenerational bias. We look forward to receiving contributions that focus on the connections, continuities and divisions between generations, helping us both to map the current state of our research agenda and to project what we hope will happen in the future, dreaming in advance of the dialogues that will come with the new (new) generations of the 21st century. Submission guidelines: Submissões If you have any questions, please write to abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°6 - Dossiê “Audiovisual e saberes locais”
Organização: Eliany Salvatierra (UFF), Gabriela Borges (Universidade do Algarve/PPGCOM-UFJF), Lisbeth Oliveira (UFG) e Rodrigo Morelato (UFSB). Nova data limite de envio dos textos: 28 de abril de 2025. Entendemos o Audiovisual como campo que envolve a criação, a circulação e o consumo de imagens e sons, em que incide propostas estéticas e políticas. Compreendemos por “saberes locais” os conjuntos de conhecimentos, práticas, atitudes, habilidades e experiências que se produzem e partilham de maneira banal em nossa vida corrente. Historicamente desvalorizados ao longo da trajetória do pensamento ocidental, que busca se legitimar como universal, os saberes locais ganham visibilidade com a virada epistemológica dos estudos do cotidiano, que possibilitou outras formas de entendimento sobre as práticas sociais e a multiplicidade cultural. Embora os saberes locais tenham seu espaço privilegiado de produção, reprodução e consumo nas relações interpessoais, o século XXI tem alargado seus modos de fazer: são transmitidos, hoje, nas redes sociais, nas escolas e através das produções audiovisuais, devido à sua relevância para a aprendizagem e ao seu significado cultural. Deste modo, o entendimento dos conhecimentos locais carrega consigo a valorização da diversidade cultural e epistemológica que habita nossas sociedades; e confere especial atenção à indissociabilidade entre o fazer audiovisual e os processos vinculativos entre pessoas e territórios. Para esta chamada da Revista A Barca, propomos o entrecruzamento entre os campos do Audiovisual e dos estudos do cotidiano, buscando, assim, relatos que persigam esse entrecruzamento como uma forma de resistência social, cultural, artística e política ativa. É com imenso prazer que convidamos os/as pesquisadores/as do campo do audiovisual a apresentarem artigos que sejam fruto de pesquisa e ensaios para o segundo número da Revista A Barca de 2025, que será lançada em dezembro. Segue a chamada à submissão de artigos para reflexões que proponham discussões sobre o audiovisual e saberes locais (embora não exclusivamente) segundo os eixos: Análises de filmes e/ou outras produções audiovisuais que explorem aspectos do cotidiano do Sul Global; Criação, circulação e consumo do audiovisual em contextos de populações tradicionais; O recurso ao audiovisual enquanto processo vinculativo comunitário; como ferramenta de conexão e fortalecimento; Processos de sistematização de saberes locais que se utilizem do audiovisual; Aspectos pedagógicos da criação audiovisual sobre temas correlatos. Práticas pedagógicas presentes na criação audiovisual para e com o processo de ensino-aprendizagem; O futuro do audiovisual diante das experiências imersivas e o desafio da inteligência artificial na criação de conteúdo e na otimização dos processos criativos. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°5 - Dossiê “Rainhas, reis, monstros: práticas transformistas e drag no cinema e audiovisual”
Organização: Sancler Ebert (UFF / FMU-FIAAM), Douglas Ostruca (UFRGS) e Agustina Trupia (CONICET-UBA) *Nova data limite de envio dos textos: 02 de janeiro de 2025 As pesquisas sobre as práticas drag e transformistas estão em crescimento no continente latino-americano, como demonstrou o I Simpósio sobre Práticas Transformistas, Drag e Arte, realizado em maio de 2024, numa parceria entre investigadores da Universidade Federal Fluminense, do Brasil, e da Universidad de Buenos Aires, da Argentina. Esse dossiê é um dos frutos desse encontro entre pesquisadores deste campo de estudos. Longe de se reduzirem a uma imitação de códigos binários de gênero, conforme estabelecido nas definições terminológicas vigentes em dicionários, as montações drag dão a ver expressões artísticas heterogêneas. Além das drag queens e dos drag kings, a arte do transformismo se transforma a partir do encontro com as potências dos corpos que habitam as fronteiras, com as vozes subalternas que insurgem nas margens, com as cosmologias ameríndias e seus saberes ancestrais, com os urros monstruosos provindos de forças anômalas da terra. Neste dossiê, provocamos a pensar sobre as conexões da arte transformista com as mídias audiovisuais em suas diferentes formas e formatos. No cinema, nas telenovelas, nas séries, mas também em videoclipes, videodanças e videoperformances, desfilam as drag e transformistas dos mais variados estilos. Além de investigações críticas acerca da aparição dessas figuras nos audiovisuais, tendo em vista atravessamentos de gênero, sexualidade, raça e classe, buscamos trabalhos capazes de localizar a imbricação de traços estéticos da arte drag com aspectos da linguagem audiovisual. Em uma via paralela, interessam as pesquisas que localizem as inserções de produtos audiovisuais como parte dos processos de montação. Nesse sentido, destacamos os tutoriais e outras produções audiovisuais encontradas em redes sociais e no YouTube, os quais dão a ver os distintos programas de produção dos corpos. Neles, ficam visíveis os padrões de beleza recorrentes tanto quanto os traços que fogem de tais determinações. Destacamos também o trabalho coletivo de recomposição das memórias das cenas drag e transformistas, por vezes, apagadas das narrativas históricas dominantes. Nesse eixo de investigação, incluem-se os estudos de materiais de arquivo, indo desde fragmentos encontrados no YouTube até buscas em acervos públicos e privados, como as gravações realizadas por casas noturnas ao longo de décadas e que sequer são conhecidas. Através do encontro com tais audiovisuais, túneis do tempo podem se abrir, reavivando a herança de artistas que há muito exerceram a arte da montação. Por fim, ressaltamos as relações intermidiáticas e transmidiáticas entre audiovisuais e práticas de palco, nas quais os audiovisuais participam da performance de artistas; os trabalhos de análise da crítica sobre audiovisuais com drags e transformistas e a dimensão do trabalho de drag e transformistas no universo audiovisual. A intenção deste dossiê é nutrir os estudos sobre essas manifestações artísticas, com o objetivo de reunir diferentes trabalhos produzidos em português, espanhol e inglês, que demonstram o crescimento que o campo de estudo está tendo na América Latina. Serão bem-vindos artigos, ensaios, entrevistas, resenhas e outros tipos de texto contemplados pelas normas da revista alinhados com os temas aqui propostos. A seguir, propomos alguns tópicos que são de interesse para este dossiê, mas que não excluem outros temas que podem ser reunidos nos estudos de cinema e audiovisual em relação a essas práticas artísticas: Audiovisuais como produto: Filmes com personagens drag e transformistas; videoclipes; videoperformances; videodanças; produções audiovisuais para redes sociais. Audiovisuais como parte do processo: As mídias audiovisuais como referências e engatilhadores de processos de montação. Audiovisuais como arquivo: casos em que as produções são estudadas como acervos culturais que compilam registros de práticas drag e transformistas em suas múltiplas dimensões arquivísticas. Audiovisuais em relação às práticas de palco: como, por exemplo, obras audiovisuais incluídas em performances de artistas drag e transformistas; ou a coexistência em edifícios compartilhados de produções de palco e audiovisuais envolvendo essas manifestações artísticas. Nesses casos, é dada atenção à natureza intermidiática ou transmidiática das produções. Audiovisuais em conexão com a crítica: o estudo de materiais jornalísticos ou de crítica especializada é incentivado em relação à leitura e às interpretações de obras audiovisuais que envolvam artistas drags e travestis, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Audiovisuais em sua dimensão de trabalho: reflexões que tratam especialmente da dimensão de trabalho (autogestionário, profissional, educacional) de artistas drags e transformistas em relação ao universo audiovisual. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com ESPAÑOL Reinas, reyes, monstruos: prácticas transformistas y drag en el cine y el audiovisual Organización: Sancler Ebert (UFF / FMU-FIAAM), Douglas Ostruca (UFRGS) y Agustina Trupia (CONICET-UBA) Fecha límite de envío de los textos: 02 de dezembro de 2024 Las investigaciones sobre las prácticas drag y transformistas están en crecimiento en el continente latinoamericano, tal como lo demostró el I Simposio sobre Prácticas Transformistas, Drag y Arte realizado en mayo de 2024, en una asociación entre investigadores de la Universidad Federal Fluminense de Brasil y la Universidad de Buenos Aires de Argentina. Este dossier es uno de los frutos de ese encuentro entre investigadores de este campo de estudio. Lejos de reducirse a una imitación de los códigos binarios de género, como establecen las definiciones terminológicas vigentes en los diccionarios, las prácticas drag muestran expresiones artísticas heterogéneas. Además de drag queens y drag kings, el arte del transformismo se transforma a partir del encuentro con las potencias de los cuerpos que habitan las fronteras, con las voces subalternas que emergen en los márgenes, con las cosmologías amerindias y sus saberes ancestrales, con los rugidos monstruosos procedentes de fuerzas anómalas de la tierra. En este dossier, invitamos a pensar sobre las conexiones entre el arte transformista y los medios audiovisuales en sus diferentes formas y formatos. En el cine, las telenovelas, las series, pero también en videoclips, videodanzas y videoperformances, desfilan drags y transformistas de los más variados estilos. Además de pesquisas críticas sobre la aparición de estas figuras en el audiovisual, teniendo en cuenta las intersecciones de género, sexualidad, raza y clase, buscamos trabajos capaces de localizar la imbricación de los rasgos estéticos del arte drag con aspectos del lenguaje audiovisual. Paralelamente, interesan las investigaciones que localicen las inserciones de productos audiovisuales como parte de los procesos de trucaje. En este sentido, destacamos los tutoriales y otras producciones audiovisuales encontradas en redes sociales y en YouTube, que revelan los diferentes programaciones de producción de los cuerpos. En ellas son visibles los recurrentes cánones de belleza, así como los rasgos que escapan a tales determinaciones. También destacamos el trabajo colectivo de recomposición de las memorias de las escenas drag y transformista, a veces borradas de los relatos históricos dominantes. Esta línea de investigación incluye el estudio de materiales de archivo, desde fragmentos encontrados en YouTube hasta búsquedas en colecciones públicas y privadas, como grabaciones realizadas en clubes nocturnos, a lo largo de las décadas y de las que no se tiene conocimiento. A través del encuentro con tales materiales audiovisuales, pueden abrirse túneles del tiempo para revivir el legado de artistas que han practicado durante mucho tiempo el arte de montarse. Por último, destacamos las relaciones intermedias y transmedias entre lo audiovisual y las prácticas escénicas, en las que lo audiovisual participa en la performance de artistas; los trabajos de la crítica que analizan los audiovisuales protagonizados por drags y transformistas; y la dimensión del trabajo de drags y transformistas en el universo audiovisual. La intención de este dossier es nutrir los estudios sobre estas manifestaciones artísticas, con el objetivo de reunir diferentes trabajos producidos en portugués, español e inglés que demuestren el crecimiento que el campo de estudio está experimentando en América Latina. Son bienvenidos artículos, ensayos, entrevistas, reseñas y otros tipos de textos que atiendan a las normas de la revista y estén alineados con los temas aquí propuestos. A continuación proponemos algunos temas de interés para este dossier, pero que no excluyen otras temáticas que pueden aglutinar los estudios cinematográficos y audiovisuales en relación con estas prácticas artísticas: El audiovisual como producto: películas con personajes drag y transformistas; videoclips; videoperformances; videodanzas; producciones audiovisuales para redes sociales. Los medios audiovisuales como parte del proceso: los medios audiovisuales como referencias y desencadenantes de procesos de trucaje. El audiovisual como archivo: casos en los que se estudian las producciones como acervos culturales que compilan registros de las prácticas drag y transformistas en sus múltiples dimensiones archivísticas. Audiovisuales en relación con prácticas escénicas: como, por ejemplo, obras audiovisuales incluidas en performances de artistas drag y transformistas; o la convivencia en edificios compartidos de producciones escénicas y audiovisuales que involucren aquellas manifestaciones artísticas. En estos casos, se atiende al carácter intermedial o transmedial de las producciones. Audiovisuales en vinculación con la crítica: se incentiva el estudio de materiales periodísticos o críticas especializadas en torno a la lectura e interpretaciones realizadas de obras audiovisuales que involucran a artistas drag y transformistas, tanto delante como detrás de cámara. Audiovisuales en su dimensión laboral: reflexiones que abordan especialmente la dimensión laboral (autogestiva, profesional, educativa) de artistas drag y transformistas en relación con el universo audiovisual. Las normas de publicación pueden ser encontradas en la sección Submissões Por cualquier duda, escribir a abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°4 - Experimentações e diálogos em circuitos híbridos entre Cinema e Artes no Brasil
Dossiê “Experimentações e diálogos em circuitos híbridos entre Cinema e Artes no Brasil” Organizado por: João Cícero Bezerra (CESGRANRIO), Nina Velasco e Cruz (UFPE), Rodrigo Gontijo (UEM). Chamada aberta até 29/06/2024 para: Artigos; Entrevistas; Ensaios; Resenhas; E outros textos contemplados nas normas da revista. Pensar o cinema na contemporaneidade, depois da revolução digital, nos leva a olhar para territórios vizinhos para revisitar conceitos e definições do campo. A palavra cinema, originária do grego "kinema", é uma corruptela de cinematógrafo, dispositivo de captura de imagens inventado no final do século XIX, que significa "escrita do movimento". Por razões comerciais, logo no início, o cinema se aproximou do teatro, ocupou espaços semelhantes e aprendeu a contar uma história. Mas este é um tipo de cinema. Porém, um outro cinema aconteceu em paralelo quando artistas se apropriaram do dispositivo cinematográfico e o mesclaram com outras práticas artísticas. Nos anos 1920, na Europa, os movimentos dadaísta e surrealista, por exemplo, realizaram filmes em diálogo com a pintura e com a psicanálise. Na década de 1960, no underground norte-americano, o cinema aconteceu em diálogo com a performance e com os shows de rock. Nos anos 1970, com a chegada do vídeo no Brasil, as experimentações com a imagem em movimento ganharam contornos mais consistentes nas mãos de artistas visuais e do corpo, como as produções brasileiras de Letícia Parente e Ana Lívia Cordeiro. Até então, as produções no campo do cinema e do vídeo eram realizadas em suportes diferentes, com características distintas. No final da década de 1990 com a chegada do digital, essas distinções caem por terra, já que são produzidas e exibidas a partir da mesma tecnologia, instaurando-se diferentes modalidades de deslocamentos em relação ao modelo comercial hegemônico. O presente dossiê parte da percepção de que tem havido uma série de experimentações audiovisuais que habitam espaços e circuitos normalmente não associados ao campo do cinema, mas que, no entanto, não deixam de atestar a potencialidade e multiplicidade desse campo. Seja nas galerias de arte, no palco do teatro, em festivais de dança ou mesmo nas redes digitais, o cinema que compreendemos aqui vai além da projeção em uma sala escura e do circuito de exibição comercial ou de festivais, que articula as mais diversas linguagens (pintura, fotografia, performance, teatro, dança etc.) e mobiliza conceitos que transcendem a teoria do Cinema, o que representa um desafio ao pensamento crítico a seu respeito. Convocamos artigos, ensaios, entrevistas, resenhas e outros tipos de texto contemplados nas normas da revista que reflitam sobre experiências no Brasil, de forma a produzirmos não apenas uma cartografia dessas produções, como também constituir um referencial teórico interdisciplinar. Alguns exemplos de artistas/cineastas que possuem trabalhos que povoam esse território são: Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, Cao Guimarães, André Parente, Kátia Maciel, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi, Luiz DuVa, Roberta Carvalho, Jonathas de Andrade, Marcelo Masagão, Carlos Nader, Virgínia de Medeiros, Grupo Cena 11, Lenora de Barros, entre muitos outros. Aceitaremos artigos que tocam nos seguintes pontos: Experiências audiovisuais em campos artísticos diversos e novos dispositivos de visibilidades; Audiovisual em trânsito com outras linguagens artísticas na cultura brasileira contemporânea; Circuitos híbridos do cinema expandido e audiovisual brasileiro; Experiências audiovisuais instalativas, interativas, performativas e imersivas no contexto brasileiro; A crítica e os novos meios de circulação da experiência estética do cinema e audiovisual expandido no Brasil. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°3 - O que podem os gêneros narrativos no cinema e audiovisual?
O que podem os gêneros narrativos no cinema e audiovisual? Editores: Mariana Baltar - PPGCine - UFF; Carolina Amaral - PUC-RJ e PPGCine - UFF; Cesar Castanha - UFPE * Nova data limite de envio dos textos: 31 de Janeiro de 2024. Este Dossiê busca problematizar e refletir sobre questões teórico-metodológicas dos gêneros narrativos no campo do audiovisual. Seja como horizonte de expectativa, convenção narrativa ou sistema de comunicação, gêneros narrativos costumam acompanhar todo processo de criação, realização, distribuição e recepção de uma obra audiovisual. Combinando repetições e diferenças, gêneros relacionam repertórios temáticos e repertórios estéticos a problemáticas de ordem cultural, social e políticas, reafirmando o quanto o seu debate ainda é pertinente no cenário audiovisual contemporâneo. Isto posto, a revista A barca convida autoras/es para contribuir com abordagens diversas sobre os gêneros narrativos em obras audiovisuais explorando inquietações como: - Com quais implicações o recorte de gênero narrativo atravessa as experiências e práticas de espectatorialidade? - Como o gênero narrativo impacta questões de escrita audiovisual? - Até que ponto o debate dos gêneros narrativos é relevante em contextos singulares do Sul Global, especialmente da América Latina? - Como pensar os gêneros narrativos em relação a repertórios culturais e recortes transversais de classe, raça e sexualidade? - De que modo determinados gêneros narrativos capturam e convidam a engajamentos afetivos e passionais? - Como as reiterações dos gêneros narrativos negociam com experimentações radicais? Tais questionamentos não são limitadores das propostas, apenas sugestões para iniciarmos o debate. NOVA DATA: Recebemos submissões até 31 de Janeiro de 2024 com previsão de publicação no primeiro semestre de 2024. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°2 - SUBMISSÕES PRORROGADAS ATÉ 15/08 - Cinemas africanos nas histórias e nas teorias do cinema: estéticas, desafios e novos cenários
Organização: Ana Camila Esteves (King’s College London, Reino Unido), Jusciele Oliveira (Universidade do Algarve, Portugal) e Morgana Gama (Universidade Federal da Bahia, Brasil). Data limite de envio dos textos: 15 de agosto de 2023. O primeiro obstáculo e desafio que se apresenta para quem pesquisa cinemas africanos no Brasil é o acesso ao conteúdo bibliográfico já produzido e os filmes realizados pelos(as) cineastas africanos(as), pois a maioria das publicações e filmes de referência foi escrita e/ou legendada em francês ou inglês. Um problema complexo e multifatorial, mas que tem encontrado alternativas por meio do trabalho de algumas pesquisas de mestrado e doutorado realizadas no Brasil; de publicação de textos originais e traduções para o português de textos importantes para o debate contemporâneo; e de curadoria em mostras e festivais, cujo processo tem se expandido através de eventos especializados no Brasil, construindo outros olhares sobre essas cinematografias. Em 2023, é celebrado o centenário de Ousmane Sembène (1923-2007), cineasta senegalês pioneiro dos cinemas africanos, referência nas disputas e negociações pela construção de uma consciência africana anti-des-pós-colonial que usou o cinema como meio e ferramenta de diálogo com a sociedade senegalesa recém independente. Vindo da literatura, Sembène migrou para o cinema para tornar suas mensagens políticas mais acessíveis à população do Senegal, e se destacou por explorar diversos gêneros cinematográficos com crítica, ironia, sarcasmo e comicidade, presentes em todos os seus filmes. Representou o cotidiano e o dia a dia das pessoas comuns dos diversos espaços e contextos do Senegal, notadamente da sua capital Dakar (Borrom Sarret, 1963; Niaye, 1964), como também valorizou as línguas africanas como idioma oficial de seus filmes, desde o primeiro realizado em língua Wolof (Mandabi,1968) até seu último em Bambara (Moolaadé, 2004). Sua obra destacou também o protagonismo das mulheres nas sociedades senegalesas, desenvolvendo personagens femininas com diversas camadas críticas e militantes, desde seu primeiro longa-metragem de ficção, La noire de... (1966), com destaque para Faat Kiné (2000), filme cujo título é uma referência direta à sua protagonista. O marco do centenário de Ousmane Sembène nos estimula a impulsionar as pesquisas sobre cinemas africanos no Brasil, no intuito de complexificar o modo como se ensinam e se compreendem as histórias e as teorias do cinema. Com este dossiê, espera-se contribuir para ampliar e alocar os filmes africanos nas discussões e análises teóricas, estilísticas e metodológicas em torno do cinema, considerando a ainda tímida diminuição da invisibilidade destes filmes e cineastas no Brasil e no mundo nos últimos cinco anos. Sendo o nome de Ousmane Sembène ausente das histórias do cinema disponíveis em português, encorajamos neste dossiê o envio de artigos que questionem as narrativas hegemônicas sobre o cinema no âmbito da pesquisa acadêmica, além de textos que analisem aspectos estéticos de filmes africanos clássicos e contemporâneos. Nossa homenagem ao centenário de Sembène, comemorado em poucos espaços de consagração do cinema e da academia, vem justamente somar-se aos esforços de criar esse espaço no Brasil e em língua portuguesa, tornando-o uma referência acessível para pessoas que se dedicam à pesquisa e ensino de cinema. Achamos justo e necessário esse movimento, não simplesmente por ser um universo pouco contemplado pelos estudos acadêmicos no Brasil, mas por acreditarmos que investigações voltadas para a análise desta conjuntura (teórica, metodológica e estética), em uma perspectiva profunda e iluminada por olhares multidisciplinares, pode oferecer contribuições importantes para o campo dos estudos fílmicos sobre os cinemas africanos e o cinema de uma forma geral. Diante deste cenário, o dossiê encoraja a submissão de textos que discutam as histórias, as teorias e as estéticas do cinema em sua articulação com os cinemas africanos. Considerando a ausência das cinematografias da África nas discussões teóricas em língua portuguesa, buscamos iniciar um gesto de preencher esta lacuna dentro do espaço acadêmico, a partir dos seguintes eixos de abordagem, ainda que não se limite a eles: Escolas, teorias e períodos do cinema em articulação com os cinemas africanos; Reflexões sobre nomenclaturas: terceiro cinema, cinema periférico, cinema com sotaque, cinema da margem, cinema do mundo, cinema pós-colonial, cinema intercultural, entre outras, associadas aos cinemas africanos; História, memória e identidades culturais nos cinemas africanos e seus desdobramentos afrodiáspóricos; Os limites e disputas entre a teoria do autor, a política dos autores e os cinemas africanos; análise de trajetórias de cineastas africanos; O cinema de gênero e o documentário no contexto dos cinemas africanos; A produção de filmes feitos por, e sobre as mulheres nos cinemas africanos; Circulação, recepção e questões de espectatorialidade nos cinemas africanos (mostras, festivais, streaming, cinema comercial); O lugar da crítica de cinema na construção de discursos sobre os cinemas africanos; Diálogos transdisciplinares e interartísticos nos/entre cinemas africanos e afrodiaspóricos. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com ESPAÑOL Cines africanos en las historias y teorías del cine: estéticas, desafíos y nuevos escenarios Organización: Ana Camila Esteves (King’s College London, Reino Unido), Jusciele Oliveira (Universidad de Algarve, Portugal) y Morgana Gama (Universidad Federal de Bahía, Brasil). Fecha límite de envío de los textos: 15 de agosto de 2023. El primer obstáculo y desafío que se presenta para quienes investigan cines africanos en Brasil es el acceso al contenido bibliográfico ya producido y a las películas realizadas por los(as) cineastas africanos(as), porque la mayoría de las publicaciones y películas de referencia fueron escritas y/o subtituladas en francés o inglés. Un problema complejo y que implica diversos factores, pero que ha encontrado algunas soluciones por medio del trabajo de algunas investigaciones de maestría y doctorado realizadas en Brasil; de publicación de textos originales y traducciones al portugués de textos importantes para el debate contemporáneo; y de curaduría en muestras y festivales, cuyo proceso se ha expandido a través de eventos especializados en Brasil, construyendo otras miradas sobre esas cinematografías. En 2023, se celebra el centenario de Ousmane Sembène (1923-2007), cineasta senegalés pionero de los cines africanos, referencia en las disputas y negociaciones por la construcción de una conciencia africana anti-des-poscolonial que utilizó el cine como medio y herramienta de diálogo con la sociedad senegalesa recientemente independizada. Proveniente de la literatura, Sembène migró al cine para hacer sus mensajes políticos más accesibles a la población de Senegal, y se destacó por explorar diversos géneros cinematográficos con crítica, ironía, sarcasmo y comicidad, presentes en todas sus películas. Representó el cotidiano y el día a día de las personas comunes de los diversos espacios y contextos de Senegal, especialmente de su capital Dakar (Borrom Sarret, 1963; Niaye, 1964), como también valoró las lenguas africanas como idioma oficial de sus películas, desde el primer realizado en lengua Wolof (Mandabi,1968) hasta su último en Bambara (Moolaadé, 2004). Su obra destacó también el protagonismo de las mujeres en las sociedades senegalesas, desarrollando personajes femeninas con diversas capas críticas y militantes, desde su primer largometraje de ficción, La Noire de... (1966), y especialmente en Faat Kiné (2000), película cuyo título es una referencia directa a su protagonista. El hito del centenario de Ousmane Sembène nos estimula a impulsar las investigaciones sobre cines africanos en Brasil, con el fin de complementar el modo como se enseñan y se comprenden las historias y las teorías del cine. Con este dossier, se espera contribuir para asignar un lugar a las películas africanas en las discusiones y análisis teóricos, estilísticos y metodológicos en torno al cine, considerando la aún tímida disminución de la invisibilidad de estas películas y cineastas en Brasil y en el mundo en los últimos cinco años. El nombre de Ousmane Sembène está ausente de las historias del cine disponibles en portugués. Es por eso que alentamos en este dossier el envío de artículos que cuestionen las narrativas hegemónicas sobre el cine en el ámbito de la investigación académica, además de textos que analicen aspectos estéticos de películas africanas clásicas y contemporáneas. Nuestro homenaje al centenario de Sembène, conmemorado en pocos espacios de consagración del cine y de la academia, viene justamente a sumarse a los esfuerzos de crear ese espacio en Brasil y en lengua portuguesa, para establecer una referencia accesible para quienes se dedican a la investigación y la enseñanza de cine. Consideramos justo y necesario este movimiento, no simplemente por ser un universo poco contemplado por los estudios académicos en Brasil, sino porque investigaciones volcadas para el análisis de esta coyuntura (teórica, metodológica y estética), en una perspectiva profunda e iluminada por miradas multidisciplinares, pueden ofrecer contribuciones importantes al campo de los estudios fílmicos sobre los cines africanos y el cine en general. El dossier alienta la sumisión de textos que discutan las historias, las teorías y las estéticas del cine en su articulación con los cines africanos. Considerando la ausencia de las cinematografías de África en las discusiones teóricas en lengua portuguesa, buscamos comenzar a cubrir esta brecha dentro del espacio académico, a partir de los siguientes ejes, aunque sin limitarnos a ellos: Escuelas, teorías y períodos del cine en articulación con los cines africanos; Reflexiones sobre nomenclaturas: tercer cine, cine periférico, cine con acento, cine de la orilla, cine del mundo, cine poscolonial, cine intercultural, entre otras, asociadas a los cines africanos; Historia, memoria e identidades culturales en los cines africanos y sus desdoblamientos afrodiáspóricos; Los límites y disputas entre la teoría del autor, la política de los autores y los cines africanos; análisis de trayectorias de cineastas africanos; El cine de género y el documental en el contexto de los cines africanos; La producción de películas hechas por, y sobre las mujeres en los cines africanos; Circulación, recepción y cuestiones de espectatorialidad en los cines africanos (muestras, festivales, streaming, cine comercial); El lugar de la crítica de cine en la construcción de discursos sobre los cines africanos; Diálogos transdisciplinares e interartísticos en los/entre cines africanos y afrodiaspóricos. Las normas de publicación pueden ser encontradas en la sección Submissões Por cualquier duda, escribir a abarcarevista@gmail.com
Chamada para o N°1 - Dossiê: Cinema, audiovisual e democracia - passado e presente
Organização: Izabel de Fátima Cruz Melo (UNEB), Mariana Souto (UnB) e Reinaldo Cardenuto (UFF). Data limite de envio dos textos: 15 de maio de 2023. “O seu Brasil acabou e o meu nunca existiu!” Grace Passô, no filme República País (de)formado pelo autoritarismo, o Brasil vive seus dias atuais sob a explicitação contundente das fraturas que atravessam historicamente o seu projeto de estado-nação. Nos últimos anos, sobretudo no período do governo Bolsonaro (2019-2022), a extrema direita agiu explicitamente no sentido de extinguir inúmeras conquistas democráticas alcançadas através das lutas e articulações dos movimentos sociais durante e após o final da ditadura militar (1985). Rasgando diariamente a Constituição, corroendo as instituições públicas e impondo a violência como instrumento político, os extremistas estimularam o sentimento de ódio como método para a manutenção do poder. Sob a regência sórdida de Jair Bolsonaro, representante de um projeto de aprofundamento do neoliberalismo neopentecostal miliciano, assistimos atônitos a inúmeras tentativas de desmonte do pacto democrático institucional, cujo princípio básico é a possibilidade de convívio entre uma pluralidade de vozes, com seus deveres e direitos atrelados aos limites da cidadania comum. Mesmo reconhecendo que o país nunca tenha realmente alcançado o ideal democrático no percurso de sua história, convivendo com contradições tão terríveis quanto fundadoras, considerando a dívida impagável da colonização e seus desdobramentos, o fato é que recentemente estivemos à beira de um novo ciclo ditatorial, estimulado por ações de perseguição, censura e aniquilamento. Ao invés de estimular debates e disputas políticas entre múltiplos agentes históricos, movimento necessário para a construção de pactos sociais mais justos, o governo Bolsonaro reforçou a hegemonia do sistema financeiro, do agronegócio predatório, da branquitude, das diversas formas de racismo, do machismo, do cristianismo na sua faceta mais reacionária e da cisheteronormatividade. No início de 2023, as consequências do fundamentalismo de direita ainda nos cercam. Diante da nova vitória eleitoral de Luiz Inácio Lula da Silva, com suas perspectivas de retomada do projeto democrático de desenvolvimento social, as forças do extremismo reagem com desmedida violência. O ódio materializa-se, na sua pior face, ante o vislumbre de um novo pacto democrático, pautado por disputas que pretendem priorizar reparações históricas, que consolidem o efetivo reconhecimento do protagonismo social e político das classes populares, das mulheres, dos indígenas, negros e LGBTQIAP+. Se no Brasil e em diversos países do globo, seja no mundo contemporâneo ou em outros momentos dos séculos XX e XXI, foram ameaçados pilares da democracia como o debate público, os direitos civis, a convivência entre diferentes, o direito ao bem viver, as liberdades de manifestação e divergência, interessa-nos pensar no papel do cinema e do audiovisual diante desses contextos. Seja na reflexão crítica, no questionamento, na tematização da memória pelo trabalho de arquivo, nas estratégias de contra-informação e insurgência, são múltiplas as possibilidades da relação entre as imagens e sons e a política. Neste cenário histórico no qual tensionam-se projetos radicalmente distintos de país, em que as expectativas se voltam para o sobrepujar da recente barbárie, o periódico A barca – Revista do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual (PPGCine-UFF) convida pesquisadores a escreverem sobre as múltiplas relações existentes entre o campo do audiovisual e a democracia, seja em contexto nacional ou internacional. Esperando contribuir com reflexões críticas em um momento tão grave da história do Brasil, mas ampliando o interesse para outros contextos e épocas, a revista pretende, em seu número de estreia, realizar um dossiê no qual sugerem-se estudos e pesquisas nos seguintes tópicos: - As representações, reflexões e experiências estéticas elaboradas pelo campo do audiovisual, no decorrer de sua história, em torno de questões que envolvem a democracia em múltiplos contextos. Análise dos embates e pensamentos que envolvem o sistema democrático (ou mesmo as ditaduras), seja a partir de suas contradições, de seus ideais e/ou dos riscos autoritários que procuram suprimi-lo enquanto modelo de vida social. - Formas de enlace entre estética e política; entre o audiovisual (seja documentário ou ficção) e relações sociais, de classe, raça e gênero. As reconfigurações do lugar de quem faz os filmes. As relações de alteridade entre os que filmam e os que são filmados. - O papel dos movimentos sociais nos embates que atravessam o sistema democrático. As representações políticas, estéticas e culturais construídas em torno dos movimentos, assim como a produção audiovisual por eles realizada enquanto projeto artístico e/ou de engajamento. - A importância das mostras, festivais, cineclubes e cinematecas, que guardadas as suas singularidades foram e são fundamentais para a preservação, circulação e difusão de filmes e articulação de debates que organizam o campo cinematográfico como um dos espaços possíveis de invenção e resistência. - A centralidade das políticas públicas para garantir o estímulo e a existência de produções audiovisuais contra-hegemônicas viabilizando a possibilidade de novas imagens, perspectivas e interpretações, levando em consideração as dinâmicas de gênero, raça, classe e sexualidades. As normas de publicação da revista A barca podem ser encontradas em Submissões Quaisquer dúvidas, escrever para abarcarevista@gmail.com